“乐”读经典——民族音乐经典著作读后感有奖征集活动

以下文章选自《北京市西城区图书馆》
 
诗是寄寓于文字中的音乐,而音乐则是声韵中的诗。——【法】福莱(作曲家)
 
音乐与文字,自古以来就是相通且相辅相成的,文字用以阐述观点、直述情感、记录历史,而音乐则是文字的延续,表达文字所不能及之意,即使语言、文字不通,也依然能令听者拥有共同的情感体验。2022年4月23日,我们将迎来第27个“世界读书日”,为充实广大读者的业余生活,介绍经典民族音乐,拓宽阅读视野,鼓励大家养成“多读书、读好书、好读书”的良好阅读习惯,西城区图书馆联手中国音网,共同推出“‘乐’读经典——阅读10本民族音乐经典著作”活动,有奖征集指定著作的读后感。让我们一起在文字中打开音乐的大门,在音乐中享受阅读的乐趣,在这个暖春四月用音乐和文字沁润彼此的心田。
 
活动详情
 
01 活动时间
 
作品上传时间:2022.4.12-2022.4.19
 
获奖公布时间:2022.4.23
 
02 活动要求
 
1、请从本页面推荐的10本民族音乐经典著作中任选其一,撰写读后感,题目自拟,文体不限,内容要求积极向上、语句通顺、文笔准确。
 
2、字数:500——1500字。
 
3、一名参赛者可投多篇作品,请将所有作品集中在一个文本文件中上传。
 
5、获奖作品会以微信或电话方式通知作者,所投作品一经选用,即视为参赛者独家、免费、长期授权主办方行使除署名权外的其他合法权利,包括有关权利的转授权。主办单位方拥有对本次征集活动所有问题的最终解释权。
 
03 参与方式
 
识别下方二维码,填写个人信息,提交参赛作品。
 
04奖项设置
 
一等奖 1名 中国音网账号免费使用一年
 
二等奖 2名 中国音网账号免费使用半年
 
三等奖 3名 中国音网账号免费使用一个月
 
民族音乐经典著作推荐
 
01 《飞翔的雪山:德钦藏族民间弦子唱词》
 
云南民族出版社  2011
 
云南的德钦和香格里拉、四川的芒康一带,流行着藏族的弦子歌舞形式。人们演奏着弦子(这种乐器也称为藏胡、毕旺),跳着舞蹈。更重要的是,这样的歌舞音乐是藏语诗歌的重要载体。这是一本呈现德钦地区弦子歌词的书籍,以诗歌的方式将这些歌词做了抄录和解释,其中大部分曲目都是2003年前后卡瓦格博文化社收录的,其中包含了著名的诗句——“我想在白色之上添上一笔白色,就像白岩石上歇落一只刍鹰”。
 
推荐曲目:
 
嘎布顶拉嘎布包
 
央勒
 
02 《张兴荣的云南音乐笔记•澜沧江流域音乐》
 
北京联合出版公司  2020
 
这是一本供民族音乐爱好者“深度阅读、深度聆听”的音响档案书,呈现的是云南最重要的音乐采集者之一 —张兴荣教授的录音档案。这部音档制品涉及了约13个民族、16余个县级地点、58余个录音单元,其中的资料摘自于张兴荣教授及团队于1985年至2009年间所采录的田野录音资料。本出版物的工作组以“文字诉说音乐”的方式来呈现民间音乐和声境,将文字素材分为笔记、口述、书摘等类型,并使用不同颜色的标签进行展示。本出版物提供了云南澜沧江流域的音乐地图,使听众在欣赏民族民间音乐的同时,也能对音乐地理、文化色彩区的概念有初步了解。
 
推荐曲目:
 
呀里里(阿卡巴拉)
 
03《岩画回音》
 
伊犁人民出版社  2008
 
哈萨克作家巴亚合买提•朱马拜的影响力跨越了中国和哈萨克斯坦,他的著作《岩画回音》是一部探索古代哈萨克视觉文化的经典,本书展示了丰富的哈萨克视觉图形文化的解读。巴亚合买提努力探索和研究着岩画的历史价值,力求探明人类进入文明初期遗留下来的蛛丝马迹。这些充满艺术魅力和历经沧桑的岩画“神秘史书”,早已向人们解释了“草原文明”或游牧文化的文明印记,而对于岩画背景的历史更使人兴趣大增。在所有岩画相关的文化类型中,哈萨克的乐器斯布孜额是最为接近古老的文化意象的当代形式,和书中所提到的岩画形象一样,斯布孜额曲子也构成了当代哈萨克文化精神的精髓。
 
推荐曲目:
 
猎人的哀嚎
 
马奶曲
 
04《京剧新序》
 
刘曾复 著
 
学苑出版社 
 
2008年版
 
这本书是著名京剧研究家刘曾复的重要著述,涵盖了他对京剧艺术的全面总结、认知、评点,许多观点简练而精辟,体现了他在京剧研究上的系统性,书中对谭鑫培、余叔岩、杨小楼、钱金福等人的剧艺有深刻的解读,都来自他当年看戏、学戏、实践的亲身体会,弥足珍贵。
 
推荐歌曲:
 
焚绵山-刘曾复
 
05《荀慧生文集》
 
和宝堂 编
 
中国戏剧出版社2014年版
 
荀慧生是京剧四大名旦之一,曾出版《荀慧生演剧散论》一书,收录了荀慧生在二十世纪五六十年代的文章,如《略谈旦角用腔和创腔》《演人别演行》《三分生》等名篇,颇多警句,非常值得艺术从业者学习与研究,体现了荀慧生极高的艺术思想。这版文集是对《演剧散论》的重新整理与出版,并补录了一些文章。
 
推荐歌曲:
 
香罗带(1929年 蓓开唱片)
 
06《杨小楼评传》
 
周志辅 著
 
燕山出版社
 
1992年版
 
杨小楼是京剧武生宗师,名列三大贤之一,代表了京剧古典风格的最高水准,在记录杨小楼艺术生平的文献中,《杨小楼评传》是可信度极高的一部著作,篇幅不长,但内容精准,作者周志辅是周学熙之子,著名藏书家、京剧研究家,尤以京剧史料收藏名世,还曾录制过杨小楼《宁武关》无声电影。
 
推荐曲目:
 
连环套—杨小楼 李连仲 苏廷奎(1912年 百代唱片)
 
07《向天而歌》
 
刘红庆 著
 
北京出版社 
 
2004年版
 
在太行山的脊背上,行走着一群普通而又不平凡的人,他们搭着肩走街串巷,用最质朴的嗓音唱着山里人的故事,也歌颂着对党的热爱之情,这就是“左权盲人宣传队”。著名作家刘红庆以他盲母之子、盲艺人之兄的独特身份和视角,记录下了这支特殊队伍的音乐和生活,形成了这本人物传记。书中朴实的文字,透着的是盲艺人生活上的苦和精神上的乐,可以说,是音乐给予了他们对抗命运的强大力量。他们那苍凉而又真挚的声音,至今依然飘荡在太行山上。
 
推荐曲目:
 
问天问地问爹娘
 
光棍苦
 
08《最后一个戏班》
 
任菲 著
 
中信出版社 
 
2008年版
 
这是关于一个传统秦腔戏班的真实记录,在河西走廊古城张掖的某条不起眼的小巷子中,倔强而又认真的班主侯爷、操持班内大小事务的谢老师,以及各具特点的演员和乐师,组成了“武月戏班”。作者以一个对秦腔完全不感兴趣的“戏盲”身份,因父亲的喜好,对侯爷和戏班进行了采访,追溯并记述了侯爷学习秦腔、加入戏班、自创戏班的演艺生涯,以及“武月戏班”从创立走向辉煌,再到最终落幕的起起伏伏。武月戏班没能在这个快餐文化的时代中生存下来,它的命运令人动容,同时也是众多传统艺术和艺人面临的现实。传统艺术如何在西方音乐和现代流行音乐的冲击下,保留传统本色并推陈出新,值得众人深思和探讨。
 
推荐曲目:
 
秦香莲(选段)
 
09《古琴:瑞典汉学家林西莉邂逅我们的三千年文化(畅销九周年纪念版)》
 
林西莉 著
 
许岚、熊彪 译
 
猫头鹰出版 
 
2017年版
 
20世纪60年代,林西莉从瑞典远赴中国北京大学学习中文,后进入北京古琴研究会,跟随王迪习琴,也得到管平湖、查阜西等琴家的指点。这本书以西方视角出发,作者以浅显易懂的笔调叙述自己在北京的日常生活,并对古琴文化的各个层面进行详实的介绍,如古琴的鉴赏、制作、琴谱乃至古琴在传统文化中的地位等,是古琴入门的必读书目。
 
推荐曲目:
 
良宵引
 
10《音乐课: 音乐大师的心灵成长之旅》
 
维多•雷蒙特•伍顿 著
 
奚修君 译
 
晴天出版 
 
2012年版
 
一个视音乐为生命的年轻贝斯手,在人生最低潮,音乐生涯出现瓶颈时,遇见一位“什么都不教,只秀东西给你看”的老师——麦可。麦可异于常人的观点,启发式的引导――在土丘上追逐动物的足迹(曲调)、在林间快速的钻木取火(技巧)、把心放空运用感受招唤老鹰(休止)⋯⋯贝斯手遵守着麦可的指示,一切都产生变化,贝斯手不仅生活不断朝正面改变,音乐上的成就也愈来愈高⋯⋯音乐存在于我们每个人当中,而乐器提供了我们展现音乐的媒介。但是,音乐是否一定要透过乐器才能呈现?这本书将带给你不一样的启发。
 
推荐曲目:
 
行街
 
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END
 
 

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